Kiedy dni stają się coraz krótsze, a świat powoli pogrąża się w mroku, granica między światem żywych a umarłych zaczyna się zacierać.
To czas wspomnień o tych, którzy odeszli, ale też pytań o to, co kryje się po drugiej stronie.
Jak wygląda świat umarłych? Kto strzeże jego bram? Czy komuś udało się powrócić z zaświatów? I co dzieje się z tymi, którzy utknęli pomiędzy światami?
Zapraszamy na spektakl narracyjny „W czarnym welonie jej do twarzy. Opowieści Mateczki Śmierci”, podczas którego w blasku świec będziemy tkać nić opowieści łączącą Świat z Zaświatami.
25 października 2025 (niedziela)
godz. 17:00
Ośrodek Kultury Ochoty OKO, ul. Grójecka 75
Wstęp wolny
Obowiązują zapisy
Usłyszycie historie o ludziach o kamiennych sercach i demonach o czułych duszach. Podążymy śladami Mateczki Śmierci przez polskie wsie, rozgrzane słońcem meksykańskie pustynie, bagna pełne aligatorów i krainy skute wieczną zmarzliną.
Spotkamy tych, którzy za wszelką cenę próbowali przed nią uciec, i tych, którzy z otwartymi ramionami wyszli jej naprzeciw.
Będzie trochę strasznie, trochę smutno, chwilami zabawnie, a może nawet wzruszająco. Bo przecież opowieści o śmierci są także opowieściami o życiu, miłości, tęsknocie i pamięci.
Kto wie… może okaże się, że wcale nie jest taka straszna, jak ją malują?
Opowiada:
Roksana Pietruczanis – Tkaczka Opowieści – z wykształcenia filolożka i kulturoznawczyni, z zamiłowania pasjonatka tanga argentyńskiego i Tatr Wysokich, z powołania bajarka i Tkaczka Opowieści, członkini grupy artystycznej „Karawana Opowieści” i „Grupa 501”. Jest Tkaczką Opowieści, dla której każda historia jest nicią łączącą świat realny z tym magicznym, przeszłość z teraźniejszością. Głosy zapomnianych przodków i przodkiń niosą się w opowieściach tkanych między Światem a Zaświatem. Inspirację do tworzenia czerpie z mitologii słowiańskiej, demonologii i wierzeń ludowych. Szczególnie fascynuje się folklorem wschodniosłowiańskim oraz mrocznymi, pełnymi grozy historiami. Roksana opowiada głównie dla dorosłych, umiejętnie łącząc humorystyczne opowieści z mrocznymi elementami. Od kwietnia 2022 roku występuje z autorskimi programami w ramach różnych projektów kulturalnych i festiwali. Wśród nich znalazły się m.in.: XVI Festiwal Ethno Port Poznań – MAŁE ETHNO, XXX Europejskie Dni Dziedzictwa: Połączeni dziedzictwem, 5. Cyrkowy Festiwal Podwórkowy CYRKOPOLE na Psim Polu, Festiwal Łódź Czterech Kultur – TOŻSAMOŚĆ – MAŁY FŁ4K oraz „Festiwal PROCESÓW. Odważ się marzyć!”
Śpiewa i gra na instrumentach:
Klaudia Fedyryszyn – magister sztuki w zakresie gry na wiolonczeli. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, wydziału instrumentalnego. Współpracowała z orkiestrami takimi jak: Polska Orkiestra Muzyki Filmowej, Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej, Royal Symphony Orchestra, Orkiestrą Adama Sztaby oraz Tomka Szymusia. Współpracuje również z Teatrem Muzycznym Proscenium. Brała udział w emisjach telewizyjnych takich jak: „W hołdzie Krzysztofowi Krawczykowi, Pamiętam Ciebie z tamytych lat”, Nagraniach programu „Jaka to melodia”. Nagrała ścieżki dźwiękowe do artystów takich jak Marcin Pendowski, Luiza Ganczarska, Szymon Grzybacz a także pare wiolonczeli oraz suki Biłgorajskiej dla Zespołu Pieśni i Tańca Wolanianki. Jej pasją nieustannie od wielu lat jest muzyka korzeni. Wielokrotna laureatka Fesliwalu Kapel i Spiewaków Luowych w Kazimierzu Dolnym nad Wisłą, Turnieju Muzyków Prawdziwych w Szczecinie wraz z kapelą Biała Muzyka. Hobbystycznie gra na instrumencie ludowym – suce biłgorajskiej. Obecnie współtworzy zespół folkowy Kukawica oraz folk metalowy Łysa Góra.
Marysia Jakubczyk – dyrygentka, wokalistka, nauczycielka śpiewu, flecistka. Absolwentka studiów magisterskich w zakresie Dyrygentury Chóralnej na UMFC oraz PSM II st. im. J. Elsnera na wydziale wokalnym i studiów licencjackich na kierunku Muzykologia na UW. Jej muzyczne zainteresowania obejmują między innymi zagadnienia emisji głosu oraz muzyki tradycyjnej i folkowej. Swoje zainteresowania rozwijała między innymi na studiach podyplomowych w zakresie muzyki tradycyjnej na AM w Katowicach, a obecnie w trakcie kursu Modern Vocal Training i jako śpiewaczka zespołu Korinnia oraz w balfolkowym zespole Igrce. Prywatnie uwielbia tańczyć, szczególnie balfolk i polskie tańce tradycyjne, grać w brydża oraz spędzać czas blisko natury.
Maja Chwiejczak- Błaszczyk – absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Najbliższa jej jest piosenka autorska – pisze i śpiewa własne ballady, akompaniując sobie na gitarze. Gra również na skrzypcach. Muzycznie związana jest z zespołami Kukawica, Folkovo i Wrzawa. Gra także na banjolele oraz prowadzi grupę „Przyjaciele ukulele”. Lubi podróże, spotkania z ludźmi, spacery po Puszczy Kampinoskiej.
Przedstawienie jest realizowane w ramach cyklu DZIADY – Święto Pamięci i Wspólnoty – czterech wyjątkowych wydarzeń inspirowanych dawnymi obrzędami zadusznymi – czasem poświęconym pamięci o przodkach, refleksji nad przemijaniem oraz pielęgnowaniu więzi między pokoleniami.
To okres, w którym nasi przodkowie zatrzymywali się, by wspominać tych, którzy byli przed nimi, opowiadać rodzinne historie, wzmacniać wspólnotę i szukać odpowiedzi na pytania dotyczące życia, śmierci i pamięci.
Zapraszamy Państwa do wspólnego odkrywania tej tradycji poprzez opowieści, muzykę, warsztaty i współczesne formy świętowania.
Projekt „Ucieleśniona tradycja – warszawskie świętowania społeczne” realizowany przez Fundację Ucieleśnienie w partnerstwie z Ośrodkiem Kultury Ochoty OKO współfinansuje w ramach zadania publicznego miasto stołeczne Warszawa
